Tras un mes de trabajo, la compañía residente Grupo LATE y participantes del Semillero Intercultural de Composición Escénica abrirán sus procesos creativos en una gran jornada de artes escénicas en Centro Mapu Ñuke. Actividad gratuita y abierta a la comunidad.
Con la llegada del Walüng se inicia el tiempo del sol en la cosmovisión Mapuche Williche, un espacio fructífero y fértil para la creación. En este contexto, recibimos a Grupo LATE. La compañía, compuesta por siete artistas escénicos emergentes de distintos países de América Latina, construye imaginarios a partir de visiones críticas de la modernidad y la contemporaneidad. La compañía realiza una residencia creativa de cuatro semanas, investigando y montando un nuevo proyecto artístico.
Con la llegada del Walüng se inicia el tiempo del sol en la cosmovisión Mapuche Williche, un espacio fructífero y fértil para la creación. En este contexto, recibimos a Grupo LATE. La compañía, compuesta por siete artistas escénicos emergentes de distintos países de América Latina, construye imaginarios a partir de visiones críticas de la modernidad y la contemporaneidad. La compañía realiza una residencia creativa de cuatro semanas, investigando y montando un nuevo proyecto artístico.
El grupo inicia su proceso de colaboración en Buenos Aires, tras coincidir en la Formación de artistas contemporáneos para la escena (Proyecto FACE) de Galpón FACE, un espacio cultural ubicado en el barrio de Parque Patricios de la capital argentina. Tras su graduación, continúan su colaboración con el espacio a través de una co-producción de su primer obra, titulada Entre paréntesis.
Durante 2025, la grupalidad se ha visto enfrentada a la disgregación producto de los contextos socio-políticos, pero ha mantenido la consigna del trabajo en conjunto y el sostenimiento de sus proyectos.
¿Cómo definen su práctica artística?
Nuestra práctica artística es intercultural, decolonial, horizontal, colaborativa e interdisciplinar. Nos mueven las preguntas acerca de historias y futuros decoloniales posibles. Nos preguntamos también por el rol que ocupan los públicos en las artes vivas y la forma en que interactuamos con ellos. Además, nos interesa borrar los límites entre disciplinas escénicas y de otras ramas del arte, como las artes electrónicas, que conocen los distintos integrantes del grupo, enriqueciendo la práctica artística. Esto nos llevó a ampliar nuestras audiencias saliendo de la sala de teatro e investigando otros formatos y lugares.
Nuestra metodología de trabajo se caracteriza por la colaboratividad.
¿Qué les lleva a conformar una grupalidad artística sostenida en el tiempo?
El deseo político de lo afectivo, sostenido por nuestra amistad y el encuentro con la ficción como forma de supervivencia y ejercicio de la imaginación política. Sentimos la necesidad de imaginar en colectivo formas contrahegemónicas de hacer arte, y creemos que esa capacidad de imaginar en colectivo se potencia y se revela a lo largo del tiempo. Es una búsqueda permanente, un proceso que aún estamos descubriendo.
¿Por qué ser artista en la actualidad?
Por la necesidad de reflexionar, hablar y escuchar sobre algunos temas, creemos que a través del arte el diálogo se establece de maneras más emotivas, sensoriales, sensibles. Apelamos a una percepción de la vida que involucre los sentidos, más allá de la razón. Alimentamos, así, nuestra relación con el público.
¿Cómo afecta su práctica el contexto actual?
El ejercicio de plantear otra visión del arte que intenta ir en contra de la impuesta por la memoria colonial. Valorizamos trabajar con el contexto político local y global, en clave contrahegemónica. Este contexto no nos es indiferente, pues afecta mucho nuestra forma de trabajar a niveles económicos, temporales, geográficos, ideológicos e identitarios. Nuestra práctica se ha enriquecido en términos de lo que podemos llegar a decir a través de nuestras creaciones.
¿Qué les inspira?
El afrofuturismo y el indigenofuturismo. Nos inspiran las pautas de estos movimientos como la justicia epistémica, ante el borramiento de las identidades no hegemónicas, la reparación histórica, la posibilidad de abordar estas temáticas desde las artes vivas y hacerlas visibles.
¿Por qué realizar una residencia en Chiloé? ¿Qué esperan obtener del proceso?
Creemos que el territorio de las islas puede compartirnos la vivencia de sus modos de vida, a los cuales queremos abrirnos desde esta forma de actuar y pensar intercultural, sin jerarquías entre los modos de producción de conocimiento. Más que obtener algo, esperamos tener la experiencia en carne propia de lo que el territorio y sus comunidades nos propongan.
Grupo LATE está conformado por Mayrene Marquez (Venezuela), Frana Zabala (Argentina), Mauro Luno (Argentina), Zafiro Acevedo (Chile), Frana Zabala (Argentina), Raymi Etulain Montealegre (Uruguay) y José Manuel Muñoz Olivera (Chile).
Adicionalmente al desarrollo de su proyecto, Grupo LATE se encuentra dando un laboratorio de composición a seis proyectos de distintos creadores que viven en Chiloé. El laboratorio se da los días sábados. Tanto el proyecto de la compañía Grupo LATE como los proyectos del Semillero se presentarán en vivo el día 14 de febrero en Centro Mapu Ñuke, a partir de las 11:00 horas.